本屆ART TAICHUNG 2021線上展廳持續至12月7日PM23:59，如果觀眾們來不及於12月5日以前，前往台中日月千禧酒店觀看實體展覽，可以透過線上找尋作品（線上展廳請點此）。
2021年台中藝術博覽會延續去年的高度人氣，在12月2日貴賓預展時，隨即湧入大量的觀展人潮，同時得之於協會的努力及展商們的大力支持，今年參展的展商也達到七十多家的高峰，擴充至五個樓層（8F-12F）。本次聚集來至北中南的藝術機構，以及部份國外展商（有些國外展商因為疫情的關係，僅能透過線上展廳參加，換句話說是有些作品只有在線上看的到）。有趣的是，伴隨著舉辦規模的提升、藝術品件數的增加、藏家年輕化、新興藏家的進場（指的不一定是年輕藏家，中生輩新進的藏家還是有的）等多重複雜的因素，也導致了本次台中藝博的展陳策略，相較於過去有些微的轉向，用來對應當今的部分藝術品味及其功能性。
亞紀畫廊展出日本「物派」中具代表性的一位藝術家菅木志雄，該派別起源於1960年代左右的日本，他們在乎物件材質本身的根本性意義，不再將其視為創作的媒材，材質本身為作品的主體，並藉此建構材質和空間之間的相互關係，帶領觀者以不同的觀看途徑進而去思考其中的精神。作品資訊：菅木志雄，因淺，木、壓克力，59×45.1×9.6cm，2019年。
入谷畫廊（Gallery Iriya Tokyo，展間1110）和去年一樣帶來近年來受到台灣藝術市場關注的日本雕塑藝術家大隅秀雄（OHSUMI HIDEO）的作品，和過去不同的是，今年特別帶了幾件小尺寸的作品，以4萬元不到的超親民價格提供給藏家購藏。
索卡藝術帶來席時斌的作品，其作品擅長藉由各種金屬組件構成一個具有雙重空間的特殊的形體，並和光影產生呼應。有趣的是，在作品的部分個別組件上的細節中，承載著藝術家的創作符號。作品資訊：席時斌，老虎—冲浪．金色閃電，不鏽鋼、鈦金鍍膜、壓克力，43x57x19cm，2019年。
尊彩藝術中心展出藝術家王建文的作品，王建文為旅法的台灣藝術家，作品受到許多藏家的喜愛。他的作品特色在於承載了許多的跨域感知，包含音樂的律動、景物的變遷、文學的內涵等，藝術家試圖透過解放平面繪畫中的物質性，來重塑圖像的狀態，使之游移於具象之間，營造強烈的個人語彙。
藝術本質的再詮釋與時代精神中的灰色地帶
畢竟走進飯店博覽會的觀眾，在心靈及視覺層面上對於藝術品的感動相較於二級市場來說，比例上可能較高一些，因此在找尋喜愛的作品中，多半還是思考著作品本身在藝術呈現上的精細度及觀念性，像是創作過程中的技法特殊性、視覺符號的原創性等，也因此風格類型也就不再侷限在寫實、具象、抽象上的框架，反倒是作品本身的品質，在藏家趨於專業化的時代中，成為受到注目的關鍵（當然還有價格）。值得一提的是，得之於今年參展的展商數量多且來自許多地區的情況之下，也讓展出的作品型態更為多元，特別是出現了一些具有時代價值的藝術表現，而非僅是單純的再現。又或者有些作品是使用了看似流行文化的線條與色塊，將作品重塑而成另一種個人語彙，呈現獨特的氣息。
東之畫廊展出藝術家吳宇棠1995年時期的作品，在此一時期藝術家的創作類型包含繪畫、裝置，並關注藝術符號中的操作機制與社會語境、市場操作之間的連結，以刻意營造出一種看似有梗的形式，提供觀者藉由不同的觀看事物的途徑，來重視當時「被繪畫」的台灣藝術生態。像是該件作品《誘餌》以相當寫實的技法，描繪一個捕鼠夾（或陷阱夾）上面夾著鈔票的樣貌，讓我們可以從圖像內容到題材當中，思索繪畫的本質和當代藝術、歷史脈絡之間的思辨狀態。作品資訊：吳宇棠，誘餌，53x41cm，油彩、畫布，1995年。
大河美術展出台灣第一代塗鴉藝術的代表人物Reach，他著名的貓手系列的創作是不打草稿的，並藉由符號化的方式及負空間的處理，提供觀者強烈的視覺印象，也因此畫面雖然看似幾何邊緣的構成狀態，卻又極具身體性和動態感。作品資訊：REACH，MOVEMENT 11，壓克力、噴漆於畫布，120x110cm，2019年。
從區域性逐漸走向擴張性
就目前台灣的藝術產業生態來說，由本地協會舉辦的飯店型博覽會，台中藝博是受到一定程度上關注度的對象。主因在於該地區在2021年第一季人口突破282萬，現今為全台第二大城，經濟成長指標在今年也經常位居第一位，同時也位居全台最年輕城市中排名第四名。也因此該地區的藝文發展生態日趨多元，未來公部門也正在準備興建大型場館，提供更好的藝術展演。在伴隨著城市日漸興盛的情況之下，ART TAICHUNG這個品牌逐漸受到國際的關注，其展出的內容從過去比較認為台中是以雕塑為主體的收藏需求，在今年的當中已較少看到這個現象，取而代之的是更多跨媒介性質的藝術表現，而前來觀展的客群也匯聚了北中南，不在局限於地域性，部分大藏家也有前來賞析。
名山藝術展出謝榕蔚作品，其為「2022 臺南新藝獎」得主之一，創作媒材主要是藉由原子筆在紙本上規律及重複的描繪後，形成幾何狀態，又或者是看似水墨靈光的視覺性。而這樣的創作途徑也將某些身體感和精神性加入作品當中，試圖提出不同的繪畫意識空間上的處理手法。作品資訊：謝榕蔚，紙上種草的園丁，中性筆紙本，40x75cm，2020年。
晴山藝術中心展出藝術家沈香君之作品，她畢業於英國倫敦藝術大學美術研究所美術碩士。初見其作品會被斑斕的色彩與看似卡漫、插畫般的語彙所深深吸引，然而當我們仔細觀看時，卻會發現藝術家巧妙的運用了色料的流動性及層次，來回應藝術創作的本質。並將個人獨具特色的符號語彙，如大腦與心理層面的解讀，以看似東方散點透視的方法詮釋於畫面上。
首都藝術中心展出藝術家林宏信近期開始嘗試的作品系列，預計明年於館內會有個展呈現，該件新作《去背、複製、貼上，獻給羅斯科》以抽象的方式將抽象表現主義代表畫家馬克．羅斯科（Mark Rothko）的作品，描繪於寫實極簡的白色紙袋上。整體畫面融和抽象色塊的精簡與寫實物象的極簡，提供給與觀者多重的觀看途徑。作品資訊：林宏信，去背、複製、貼上，獻給羅斯科，油彩、畫布，53×40.7cm，2018年。
市場級距中的能動性
台中藝博的展出的作品類型多元，特色在於因為產業、官方、學術之間的結合，因此可以看到剛受過學院訓練之後得獎的創作者的作品，以及逐漸在市場成名的創作者、中生輩創作者，甚至是國際知名藝術家的作品，價位的級距也從個位數至數十萬元都有，不過多半聚集在五十萬元以內，提供了一個較為精巧好入手的狀態。這樣的狀態的好處是讓觀者每年在逛展時，可以從公家單位舉辦的藝術獎項的展間，一路看到已成名的海內外藝術家之作品。對於剛進場，出手較為保守的消費者來說，可以藉由每年這樣的方式，慢慢地擴充自己的購藏級距，同時也對於國內藝術產業起了扶植藝術和承先啟後的作用。不過還是有一些值得未來再思考的面向，如疫情之後國外展商爭先進駐的情況之下，對於新進消費者在選件標準上的建議，相信會是目前台灣藝術生態系中相當受到關注的面向之一。
內文引用：非池中藝術網編輯整理 / 王玉善
圖片來源：非池中藝術網編輯整理 / 王玉善
文章更新2021/12/7
