展覽介紹 ►
目光的詩學，
當一切的訊息量簡化至最低限，
彷彿詩詞歌賦一般需要運用最大的想像來構築意境，
而這玄妙的經驗卻非同而化一的個人式的浮想，
在於揉入當中的觀看主體之身體 (回憶/夢境/慾望/感官經驗)來完成；
最初進入眼簾目光的，都只是一個開端。
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藝術家 吳修銘 研究所時期曾參與高師大黃孫權教授帶領的「複島團隊」，投入田野、空間與藝術生產，也因此他的創作擁有深刻與地方(site)關聯的特質，透過聲音、影像與觀眾行為互動疊合出地域與時間的故事。
吳修銘專注於聲音、地域、影像創作，將展出作品《裏海》，作品蒐錄兩位原住民長者以母語口述關於部落海祭的故事，以及台東海岸線上的影像與聲音，透過數位技術隨機構成特殊的畫面與聲響，非固定、有機變化的成影彷彿照映出觀海者的視野與種種情緒感知，遙望無垠的彼端，同時直底心裡的他方。
吳修銘同時創作電子音樂，作品片段 : http://shycacti.bandcamp.com/track/alight
音樂作品靈感來自創作現場周邊的環境聲響（例如:專輯名稱「Be Quiet Please」就是歸功於高雄總有修不完的馬路），以及廢棄物敲擊的碎拍與電子和聲。錄製聲響、安排節奏、串聯起拍點，聽在耳裡腦海中畫面浮現。
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藝術家陳呈軒創作圍繞著「平面化」和「真實」兩個概念；他認為「平面化」是引導我們看進物體本質的途徑。 在藝術家眼中，穹頂的天空是一張平整的藍色畫布，球體的月亮是夜空中一塊扁平的圓面。這些經驗讓呈軒對距離與立體感產生興趣，也因此在創作中著墨許多立體／平面模糊和可越特質，以減法改變觀看的一貫方式，探討立體物和和繪畫的本質。
展出裝置作品《無題》就是一個例子；當觀眾站在特定距離從牆板上的視窗口看過去，背後懸空、傾斜錯落的單色板遂即在眼中成平整均勻的「畫面」。藝術家企圖提問「當輪廓被抽離，只觀看局部的時候，我們是否看到立體物的另一個真實的面貌？」 藝術家嘗試呈現“純真的眼睛”所看到的視覺經驗，透過作品的特殊結構設計，牽引觀眾視界，喚起人們重新意識眼前的視覺向量空間。
兩位新銳藝術家分別帶來關於環境聲音／影像創作，與探究觀看真實性的裝置作品。解構/重組/低限是兩位藝術家的作品特質而觀者的目光在相對簡單的元素中 有很多的想像空間即如詩句，以減法的方式，精煉組織語詞的意境。
展覽資訊 ►
時間｜2016-06-15 – 2016-06-24
地點｜雲清藝術中心 （ 台北市士林區德行西路33號8樓 ）
活動詳情｜相關網站
