《存在・雕塑中》展覽主視覺。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
順天建築.文化.藝術中心
【In Progress – 存在・雕塑中】賴冠仲雕塑個展
展期：2020-09-04 ~ 2021-10-30
地點：台中市西屯區文心路二段 201 號 B2F
賴冠仲近年發展出的釉彩系列，最初的發想源於家中兩個孩子的塗鴉。觀察著純粹而不受拘束的繪畫，讓一直接受科班訓練的賴冠仲，開始試著突破創作的慣性。對於長期使用不鏽鋼這樣「無色材質」的賴冠仲而言，孩子們自由使用的色彩，就成為了他最直接尋求突破的關鍵。
大約在2018年，賴冠仲開始在雕塑中融入色感。從較鮮艷的烤漆、較樸拙的大漆 / 生漆等等，賴冠仲陸續地嘗試了許許多多的顏料與技法。而如今使用的卡秀漆（カシュー / CASHEW），最能夠在不鏽鋼上顯現出暈染堆疊的效果。卡秀漆類似琥珀般的半透明質感，也與鏡面產生了和諧的對話。賴冠仲於此再次將昆蟲、雲、山、海等等自然元素反芻，在金屬上描繪出了流動輕透的抽象花紋。接著賴冠仲以素描的光影概念，將花紋描繪在了雕塑作品的陰影面。大多描繪在凹陷處的花紋，也同樣鏡照在了突起處，形成了豐富迷幻的視覺變化。賴冠仲離開學院後，就進入了雕塑工作室擔任學徒。長時間的累積，奠定了他對於材料與技法的熟悉。這些經驗讓賴冠仲決心成為專職藝術家後，可以順暢地以「公共空間的大型雕塑」做為創作主軸。
試著回望創作旅程中，曾經感受到的啟發時。2006年一次法國經驗，對於賴冠仲而言影響甚深。當時賴冠仲以街頭藝人的裝扮，參與亞維儂藝術季。在透過行動雕塑的形象與參觀者互動時，賴冠仲開始感受到「觀眾是在和我裝扮的角色互動，而不是在與我互動」。而在那個當下，表演者本身也是旁觀者，這樣的感觸讓賴冠仲對於「定位」的相關課題展開了關注。
在亞維儂既是參與者又是旁觀者的抽離感，一直存在於賴冠仲創作的過程當中。對於創作者意志與作品本身的關係，也成為了賴冠仲長期的探討。賴冠仲在塑形、翻模、打磨的過程投注了心力，累積成為自身的藝術風格。卻也同時意識到「作品完成後將脫離創作者的意識，重新由環境與觀眾賦予新的意義」。
大型雕塑 / 公共藝術的存在，往往不是作品本身的事情。同一件作品，在不同的場域會具備不同的氣質，而同一個場域置入不同的作品也會產生相異的氛圍。賴冠仲創作的過程中，都自然地將空間因素納入考量。對於觀眾在作品中的動線，更是反覆推敲修正。期望透過與觀眾或環境的順暢融合，使得作品的存在產生更多的意義。
進入賴冠仲的《存在・雕塑中》個展，會感受到藝術家試圖梳理「自身的意志」、「觀者的感受」、「環境的特質」之間關係的過程。而這些梳理的軌跡，並非在追求某種完美解答，而是體現出「存在這個概念」的複雜可能性。藉由每一位不同的觀眾，在展覽中體驗到自身不同的反射，有機會觸動到不一樣的自我認知。
是「存在雕塑中」還是「在雕塑中存在」？或者兩個狀態同時並存呢？這樣的命題幾乎只能用主觀的方式，得到每個人不同的答案。
賴冠仲認為，物質 / 物件被製造出來後，大抵就確定了存在的意義。但是生命 / 意志的存在，會隨著時間與經歷的累積，而持續演變。《存在・雕塑中》藉由能夠鏡像反射的物質，向被反射的生命提問「你的存在是怎麼累積出來的？」在提供觀眾造型美感的同時，也在反射之中提供了許多有趣的思考途徑。
內文引用：非池中藝術網｜撰文者：林侑澂
圖片來源：非池中藝術網｜撰文者：林侑澂
文章更新2021/10/8
