我們不是藝術專家，但如果有人用常見的、手邊就有的的東西創造出一些非凡的作品，我們也會覺得不可思議。以下是一些令人驚訝的例子，他們或許就用此刻你口袋裡的東西創造出了藝術品。
10. 口香糖
你大概會想：哇，這個藝術家的咀嚼肌肯定比專業棒球運動員還發達啊，畢竟他要嚼這麼多口香糖來做這麼一個真人大小的雕塑。不過還好，這位藝術家，毛裡齊奧-薩維尼（Maurizio Savini）有兩位助手，他們都不嚼口香糖，而是用一個大的工業吹風機進行軟化。
薩維尼現在使用的是大片口香糖，他曾讓一個助手拆開了3000塊口香糖並融化，這種為藝術獻身的經歷聽上去有點噁心，僅次於那些把體液用於作品的藝術家。
不過，薩維尼不是唯一一個用口香糖創作的藝術家。其他藝術家使用口香糖是因為它熱的時候延展性很好，很像粘土。薩維尼和其他口香糖藝術家之間的主要區別是，薩維尼用抗生素和甲醛保存他的雕塑，其他藝術家只是用口香糖短時間內固定結構。
薩維尼的雕塑價值6000美元到56000美元不等。
9. 空筆芯
說到沒用的東西，空筆芯絕對排第一。然而，印度工程師兼藝術家Sreenivasulu M.R.卻用空筆芯做出了一些精美的古跡微縮模型。
正如你所想的，這些模型需要花費很多時間和材料。這座埃菲爾鐵塔花了200根空筆芯，他最耗時的作品——泰姬陵，用了700根筆芯。上圖中的8座雕塑一共用了4000根空筆芯。
Sreenivasulu是在進行一項學校外展服務項目時想到用空筆芯做東西，這個項目由他自己開展，是關於塑料對環境的危害。他表示，如果他能把所有空筆芯做成雕塑，就提供了處理此類塑料的一種好方法，這類塑料不經妥善回收就難以分解。
8. 鉛筆
當然，用鉛筆創作藝術品已經不算是創新了。大多數藝術家都是用鉛筆畫畫，而哥倫比亞出生的邁阿密藝術家費德裡科-烏裡伯（Federico Uribe）用鉛筆本身精心打造出了雕塑和畫像。
他可以通過改變鉛筆的大小、使用各種顏色創造獨特的設計，這些設計即使在二維表面也有深度。除了鉛筆，烏裡伯還會用不同顏色的子彈來製作雕塑。
7. 釘子
你把這張風景畫放大就會發現，上面每一個點都是一個釘子，然後你會很慶幸自己不是這位藝術家的鄰居。打釘子的聲音估計會讓人發瘋吧，還好這位台灣藝術家陳春浩搞創作用的是釘槍，這對他的鄰居來說應該是個好消息。
陳春浩自己不設計圖案，他遵循中國藝術傳統，即: 在深刻理解原作品的基礎上對其他藝術家的作品進行再詮釋再創作，但必須加入新的元素。所以他再現的山水瀑布圖其實已經有約1000年的歷史了。
你大概想知道他的作品用了多少釘子，上圖是他對十一世紀的畫作《谿山行旅圖》進行再創作的一小部分，這一小部分就用了750000根無頭釘。
6. 垃圾
提姆-諾貝（Tim Noble）和蘇-韋柏斯特（Sue Webster）是一對英國藝術家，這張圖來自他們的作品集——創意影子雕塑。這件作品名為「白色垃圾」（Dirty White Trash (with Gulls)），創作於1998年，有點像兩位藝術家的自畫像，他們在一起20年，2008年結婚，2013年離婚。這個雕塑用了這對夫妻6個月產生的垃 圾，他們創作這個影子雕塑所花費的時間也是6個月。
這對藝術家用來製造影子雕塑的奇怪東西可不只是垃圾，另一個引人注意的作品是《死亡之吻》（Kiss of Death），他們用了34個動物標本來完成這件作品，包括六隻老鼠、一隻水貂、八隻小嘴烏鴉、八隻白嘴鴉、十一隻寒鴉及別的動物的骨頭。
5. 磁帶
埃裡卡-西蒙斯（Erika Iris Simmons）沒有接受過任何專業的藝術培訓，但她成功地用我們大多數人已經不用的東西——磁帶，創造出了了不起的藝術品。西蒙斯說，她的作品所蘊含的 想法是，磁帶盒相當於頭腦，而磁帶相當於思想，她稱之為「機器裡的幽靈」（The Ghost in the Machine）。她僅僅是將「思想」重新排列，拼成一張人臉，這就是她在機器中找到幽靈的過程。嗯，沒錯，藝術家就是這麼讓人捉摸不透。
除了上圖的科特-柯本（Kurt Cobain），西蒙斯（藝名Iri5）還製作了其他音樂巨星的畫像，比如吉米-亨德裡克斯（Jimi Hendrix），鮑布-狄倫（Bob Dylan），湯姆-威茲（Tom Waits）和約翰-列儂（John Lennon），她還用電影膠片製作了瑪麗蓮-夢露（Marilyn Monroe）、奧黛麗-赫本（Audrey Hepburn）等電影明星的畫像。
4. 強力膠布
強力膠布在日常生活中挺重要的，因為很多地方都用得到。很多藝術家都用過，但他們的作品可比不上日本藝術家、雕塑家巖崎貴宏（Takahiro Iwasaki）的地貌模型，其精細複雜程度令人驚歎。巖崎只需要用手術刀，精雕細琢，就能在一卷膠布上再現許多地區的三維地貌，比如香港的太平山頂。除 了膠布，巖崎也會使用線、塵土、毛巾、牙刷等製作微縮地貌模型。
3. 羽毛
2007年，美國藝術家偌-斯凱林（Noah Scalin）因他的博客skull-a-day上了頭條，他每天做一個頭骨! 然後把照片發到博客上。2013年，他推出了作品集《自然選擇》（Natural Selection），全部是用日常用品拼貼而成的著名科學家及其頭骨的塑像。
上圖是用羽毛製作的達爾文及其頭骨的模型。除了達爾文，斯凱林還用骰子拼貼出了愛因斯坦，用火花塞拼出了尼古拉特斯拉，用舊手錶零件拼出了居里夫人。
2. 錢
在過去的十年半里，美國藝術家馬克-瓦格納（Mark Wagner）一直在用美國貨幣製作拼貼作品。瓦格納使用的大部分是一美元的紙幣，而且他基本上不數自己用了多少錢。然而，有人表示，瓦格納曾說過，一個16英尺的自由女神像花了他1121美元，切成了81895塊。
起初，瓦格納的拼貼作品只是人像，因為他喜歡人像的象徵意義，後來他的作品逐步發展，他現在製作著名地標、虛構的土地和生物。
有趣的是，剪切貨幣在技術上是非法的，但瓦格納說，他從來沒有遇到過任何法律上的麻煩。事實上，美國聯邦儲備局還擁有一件他的作品。
1. 衣架
大衛-馬克（David Mach）是一位蘇格蘭藝術家，他從上世紀80年代起就開始用多米諾、火柴、拼字遊戲片等日常物品製作雕塑。而他用金屬衣架做的雕塑應該是最吸引人的，成品都是看上去「毛茸茸」的三維雕塑。
上圖，他的雕塑作品《銀背金剛》（Silverback），是世界上最大的由衣架製成的裝置藝術品，馬克也因此獲得吉尼斯世界紀錄。這座雕塑高七英 尺，長九英尺，寬五英尺。他用了7500個衣架，花了2705.6個小時來完成這件作品，這意味著，如果他每天工作八個小時，就一共用了338天。
他的衣架雕塑除了巨大的猩猩，還包括十字架上的耶穌、米老鼠和一個漢尼拔（人魔）式的麋鹿。
翻譯：魏寧源
圖文版權出處：前十網
