對於捨形取神的追求 楊嚴囊《金色年華》發表於白色記憶藝術空間

繪畫是最直觀的藝術形式，而抽象繪畫則是最直接的藝術家情緒寫照。藝術家楊嚴囊一生創作不輟，2021年秋天與白色記憶藝術空間合作發表了《金色年華》個展。將近年所做的抽象畫作與觀眾們分享。在和煦的金色中，傳遞著一份圓滿和諧的心境。尤其在疫情嚴峻的日子裡，提供觀眾們多一份溫暖生命的力量。

楊嚴囊的創作從類印象派、半抽象到抽象，經歷了不同的風格階段。到了在2005年之後，楊嚴囊每年都前往美國探望子女。期間也都會把握機會，熱衷於在當地各大藝術機構吸收不一樣的藝術養分。對於楊嚴囊而言，無論是美術館的經典館藏或是商業畫廊的當代藝術，都為自身創作提供了突破的啟發契機。

在不同環境所見到的各種藝術品當中，楊嚴囊最常受到表現力強、色彩鮮明、簡明奔放的風格吸引。回到畫架前作畫時，也試著將這些經驗，與成長歷程中的視覺印象結合。無論是春聯、磚牆、廟宇，或是大自然中的樹木，楊嚴囊都試著以自在而活潑的方式進行詮釋。

隨著生命經驗的堆壘，楊嚴囊的畫風越來越是抽象。對於楊嚴囊而言，將形象解放、簡化、重構是更能夠抒發情感的創作方式。而在朝著抽象表現發展的過程中，楊嚴囊不斷地嘗試肌理與構圖的可能性。不再藉由形體來敘事，而是從畫面本身的細節鋪陳，將內心的感悟傳遞給觀眾。

楊嚴囊擅用多種材質製作肌理。沙、木屑、紙漿、紙張、樹脂、石膏粉、塑膠線等等，都為楊嚴囊的畫面提供豐富多變的質感。這也使得楊嚴囊的每一件作品都蘊含諸多的取捨痕跡，呈現出類似浮雕的厚重質感。這樣的肌理製作對於楊嚴囊而言，即是一種最真誠的自我塑形。而楊嚴囊畫作中的色相與幾何形造型，則是會觀察到屬於一位創作者、觀看著個世界的視野。

金色是楊嚴囊近年最熱衷使用的視覺元素，這樣的喜好源於在台灣鄉村間常見的廟宇和民俗意象。楊嚴囊在繪畫上，將金色作為圓滿與豐饒的象徵。將它強烈明確的視覺特性，與豐富的肌理材質融合。期望為觀眾們呈現出「能夠停留目光更久」、「能夠在心中形成印象」的視覺感受力。

大塊面使用金色與其他的純色搭配，並不是一種容易掌握的畫法。在這樣特別的主色調之中，楊嚴囊必須更仔細的拿捏色相與造型、色相與色相、色相與肌理之間的取捨。值得關注的是，楊嚴囊使用的金色顯得奢華而不俗。在瑰麗奔放之間，忠誠地呈現出藝術家作畫當下的種種心境。

長期以來，楊嚴囊取材聚焦於人與自然的對話。從小生活在鄉村的楊嚴囊，總是對於樹木懷抱著對老朋友般的親切感。就算長大後到了城市生活，或是身處異國他鄉時，仍然會期望能夠透過樹木感受人與自然的共存關係。於是楊嚴囊的創作經常從樹木形象出發，將內心所感知到的自然生命力化作藝術。

樹木對於楊嚴囊來說即是美的象徵。多年來與山河大地相處，全身心地與大自然溝通。經過一次次的感知與反芻後，楊嚴囊將樹木的生長的種種痕跡極簡化、單純化，最終轉換為抽象的結構。在厚重的實感之中，刻畫著自身對於大自然的情感。構圖與筆觸形成了豐富的節奏感，就如同大自然的脈搏般穩定而充滿生機。

楊嚴囊也經常使用幾何圖形、單線、規則排列等等的意象。這些元素對於楊嚴囊而言，所象徵的是難以言說的心靈活動。楊嚴囊刻意直觀、甚至無意識地，在畫面中增減著各種意象。很本能地不斷趨近自我心中的視覺和諧，讓畫面形成平衡。這些元素是楊嚴囊的創作中，是最難解釋卻又最接近自我的表現。即便畫面中的這些意象並不如金色或樹木般，有著巨大的視覺張力，卻更是支撐著畫面的關鍵所在。尤其是圓形的排列，除了圓滿感之外，更呈現出一份閑靜的重量感。在奔放流動的構圖中，提供了某種安定、柔化的作用。

若以繪畫的步驟、歷程來說，楊嚴囊相當推崇古人「捨形取神」的思維。筆畫之間，楊嚴囊也將「得意忘象」作為自身的藝術追求。期望達到意在言外、不滯於形的境界。

透過藝術的創作，楊嚴囊將生命中最圓滿完整的感受記錄了下來，反應出了喜悅、感恩、知足等等意象，就像自在萬物與自我間取得了平衡。觀看楊嚴囊的畫作，就有如進入一個自然安適的精神空間，在和煦的陽光與微風之中感受和諧。而這樣追求平衡的過程，或許在當代複雜的大環境下，正是你我最值得學習與思考之處。

WHITE MEMORY ART SPACE 白色記憶藝術空間

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內文引用：非池中藝術網｜撰文者：林侑澂
圖片來源：非池中藝術網｜撰文者：林侑澂

文章更新2021/10/9