展覽資訊 展覽時間｜2016.01.30~2016.03.13 展覽地點｜WINWIN ART未藝術空間 位址｜高雄市鹽埕區大義街2-2號｜駁二藝術特區｜大義倉庫C8-1 營業時間｜週二～週日 13:00 -19:00 連絡資訊｜07-5210014 展覽介紹 關於展覽 About Exhibition｜黃華真 2013年踏上旅途之前收到P從巴黎寄來的小包裹。普通信封的大小，稍微鼓一些。打開之後發現裡面是七張不同尺寸的迷你畫布：比她留的信紙還小、比0號還小，簡直像餅乾一般，能夠收在口袋裡的尺寸。於是它們成為這個系列的起始。我找了一個漂亮的餅乾盒把它們收集起來（倒是很快就滿了），一邊擴充一邊想像帶著它們在任何時刻任何地方都可以發生的各種展覽樣態。 或者不如說是分享：它可以是有趣地溫情地，有時候又容許帶點寂寞的強迫——而不管是哪一種，大概都能說是最接近做作品的人對「展覽」的原初趨力吧。 除了「可愛」這個不怎麼可愛的形容外，它們於我有一種信物的意義：那麼輕盈，卻滿載一切條件與一個在他鄉的時刻。這種輕盈同時帶來一種很好的平衡，作為一個隨時可以預備好的展覽，或者偶遇之人的禮物，都可以是得體的。深刻不致沈重，有趣不致失禮——這大概也是一種浪漫吧。 藝術家自述 文｜黃華真 將在路上受到的祝福帶回家，然後成為別人的祝福，就是旅行的意義。我們時時刻刻經歷着生而為人這件特別的事。每個人身處不同成分卻都在相同結構的關係中，這些關係交織成為了我們及我們的時代。為與世界中所有世代的所有人相遇，我一次又一次將那些欲言又止的時刻輕輕篩落。每個無特徵的五官與背影、嘎然即止的手勢、自然所帶來的震懾都使我們與另一個時刻的自己迫近，於是每個名為「我們」和「這裡」的彼此在此相遇，形成了所有無可取代的體驗；而當中那些相同的結構之下，各自包含著作為纖細骨架的真實與深刻，微微發亮——恰巧便是亙古以來不能或缺的向善（goodness）前進的鑰匙。 於是我試著更多感謝與珍惜生活，更多認識自己與這個世界；與更多人交談，搜集與傳遞更多故事，交換更多意見。無論生在何處我們努力着，在小事上忠心，在真理中站立。最終他們會說，這人一生由天父厚恩對待。 藝術家自述 文｜黃品玲 我創作的衝動多來自於想要傳達無法用文字或語言描述的抽象感知與意像。我常覺得自己被困在現實與想像空間，這種狀態使我渴望可以將這樣的場景描繪出來，讓我的兩個維度（現實/想像）可以連接。我的創作是比較依靠直覺與感性的，對我而言，繪畫是ㄧ個最能直接傳遞想法的媒介，透過手與畫筆將感性輸出於畫布上，是個可以直接描繪感受與想像的方法。作品再現了存在於腦中不可經由語言或文字敘述的感知，此感知對我而言以風景或地景的形式存在。一個「場所」（place）、「空間」（space）對我們來說俱有的意義：除了空間性質的可描述性、可認識性、身處其中的感受等，還包括過往記憶的內容。這種回憶可能在舊地重遊、或是某些似曾相似的場景中被喚醒，我們因而獲得於相異時空中往返的經驗。當我處於獨處狀態時，當對外的聯繫關閉後，進入了深沈的思考維度，我所稱之為：心靈結構，一個得以安頓潛意識的空間，這樣的空間意向朝著兩個方向運動：它在我裡面以及我在它裡面。在我的作品中，我屏除場景之外的線索，排除過多的象徵與指涉，例如人物、建築、物件等等⋯⋯把場景獨立出來，所形成的畫面通常呈現著一種孤寂的氛圍，呈現出在思考上人是絕對的孤獨這個現象。在繪畫時回想起某個景色，我回想起的並不全然是視覺本身，其實，對我而言最能操控畫面的其實是當下面對風景的感受、氣氛、濕度、溫度。我把風景作為可以承載想像的場景，並在其中設法標的自己/安置（place）自己。 整個展場散發出許多創作者想訴說的濃濃話語。一進去，讓東編覺得這絕對是一個文青小去處。 每一幅畫不管尺寸或形狀都奇異的可愛，近看更像告訴著你一句這幅畫當下的心情。 黃華真與黃品玲將各自的小畫與大畫（相對於小畫而言）做了排列組合，在每一組作品當中安排了各自或大或小的作品，這不僅屬於設計美感上的趣味（極大與極小的對比差異），更是由於藉由這樣的差異安排，得以讓兩人的作品產生出視覺或意義上的連結關係。 另一方面，她們也將眾多的小畫整齊地安置在同一牆面上，這樣的設計，顯示出兩位藝術家試圖降低眾多物件數量的繁瑣所可能造成的過多裝飾的意義，好讓觀看者更能專心地進入她們為觀看者所做的觀看動線脈絡當中。   每一件展品並沒有多附注作品名稱或創作理念，用觀者最直接的感覺去描繪這副話傳遞給你的訊息，是東編最直接感受到意念。最適合平日的下午，比較少的時間去觀賞，讓內心也可以好好沈浸在這小小的創作國度中。  

在2011年311東北大地震發生之後而導致的福島核能廠的輻射外洩 輻射能的外洩造成人們無法生活在那塊土地上，被迫拋棄自己的家園而被強制安置在避難所內。 在避難所過著避難生活的人們無法帶著自己家的毛小孩一起同住， 毛小孩們頓時之間失去了相互依賴的家族夥伴，失去賴以維生的支柱。 在避難所生活的居民，不能帶著自家的毛小孩一起同行，無奈必須被迫分離。 所逃離出的房子至今還維持當時地震所發生的現狀，輻射汙染的指數在一次次的除染下，降到能居住的安全數值還有一些距離，有些居民甚至捨棄陪著自己成長的房子。 人們可以選擇離去或到遠地投靠親戚，但是貓狗不行。 留在原地的貓狗，接著要面對的是飢餓、嚴寒酷暑、野生動物的威脅。 就在2012年初，首次拜訪福島飯館村的上村雄高先生，由當地的居民帶領到達山裡的民宅， 民宅的幾隻雪地裡的狗狗們因為人類的到訪喜悅蹦跳的場景因而開啟到訪福島記錄之端。 也開始了福島飯館村動物記錄攝影行動。 「核能事故的影響人類無法居住的飯館村裡大約有兩百頭狗，四百匹貓在等候著家人回到家團圓的日子」 新聞裡所播報的這些取而代之的數字，每一位都是和我們自家的毛小孩一樣，都有著自己被親親呼喚的名字，有著他們的喜怒哀樂，有著希望再度被自己家人摸摸頭拍拍屁股擁抱的希望。 自看到這展覽的資訊，就讓我想起在2014年曾今參與的「零核時代」 當時全台灣接力宣導日本福島核災帶來的後續傷害 透過講座、展覽甚至是影片等媒介，讓這樣的資訊用簡單易懂的媒介使民眾可以了解 從此，對於核能這樣的議題，又多了一層的了解與感觸 當初在屏東展覽有影像紀錄，也是針對福島核災發生後在島上的毛小孩影像紀錄（被遺忘的動物們-太田康介） 並且還有小路映画插畫展 來自各種領域的人才，藉由不同的媒介記錄這場世紀災難 我印象當初展出時，看到照片的的小朋友問道：「為什麼這些動物孤零零的在那邊？他們怎麼了？」         回歸到這次去觀看的展覽，則是主角聚焦在狗狗跟貓咪的攝影紀錄，但主題依舊不變 上村雄高「Call My Name」日本福島犬貓紀錄展 記錄著2012年至今四年之間在福島飯館村毛小孩的相遇物語 在福島核災即將滿五年之際，希望也能讓台灣的大家叫出這些還在福島生活著的毛孩的名字 值得一提的是這個展覽除了有毛小孩付出的上村先生的攝影作品 授權的週邊商品更是幫助上村先生在日本繼續往前的一份力量 展出的空間在「空島NO.18」（地址：高雄市新興區文橫二路121巷22號） 一到空間門口就可以看到展覽的海報囉～喵～！ 真的是很久沒有到空島走走，換了空間的空島，似乎又換了不同的面貌 也多了飲食跟閱讀的空間 相較於之前的空間，的確是擴大了很多呢！ 要看展覽的朋友不要客氣，就大膽走進去，因為空島不僅僅是有飲食空間，還有販售各式文創商品呦～ 走進去的左手邊牆面即可看到大大的展覽名稱 沒錯～展覽由此開始：） 但這個展覽是售票進場的，若沒有提前買門票的人也別緊張，在現場可以直接跟櫃檯買票 票就是喵的明信片，共有三款 拿到喵的明信片即取得入場券，蓋上章後就可以看展囉！ 一樓有少許的照片，但大多是介紹展覽的由來跟發起的活動等資訊，到二樓展場就不能拍攝啦～！ 尊重攝影師，也歡迎更多朋友親臨觀看^^ 大概花了15~20分鐘的看展，跟友人探討攝影的技巧跟這些毛小孩生動的表情跟動作 因為核災人們撤離了生長的居住空間，毛小孩無法被大量救出 這些照片中毛小孩的表情展現出，似乎有抵禦外敵的凶惡跟孤獨 作品不多，但我覺得很值得！ 因為這樣的紀錄行動，需要被支持，況且我只花費新台幣100元！ 幫助到別人，自己也看得開心！因為完全沒負擔的看展呀！ 雖然作者希望可以藉由展覽讓大家記得這些毛小孩的姓名，但要對上村先生Sorry... 我記不起來他們的名字，但這些毛小孩表情卻深烙在心中 展覽資訊 【Call my Name 】由貓攝影家-上村雄高 記錄著2012年至今四年之間在日本福島飯館村毛小孩的相遇物語 我們能為他們做些甚麼? 相信我們所執著的意志與行動能讓世界改變些甚麼……… 藉由紀錄展的活動，讓世界更多地方的朋友都能知道這些毛孩們的故事，這些毛孩們的名字! 展出資訊：高雄市新興區文橫二路121巷22號 展出期間：2016/2/10-2016/4/5 展場開放：週三~週日 12:00-20:00 (最後進場19:30) 入場方式：入場票券$100 (包含『日本福島犬貓展紀念明信片』一張，價值NT 100 )   有空閒時，不仿來到空島no18放空，看上村先生的展覽 療癒一下心情會很好呢！   延伸閱讀：上村雄高「Call My Name」日本福島犬貓紀錄展  

過了慵懶放鬆的春節假期，小編找了個天氣涼爽的午後 跑到高雄市立美術館參訪了一直想去的變材無礙 - 當代媒材與表現   一開始看到展覽資訊就有很大的興趣，對於不同材質的結合激發出不同的藝術創作覺得很有趣 展覽簡介 幾世紀前的藝術型態在分類上清楚易辨，大致為平面繪畫與立體雕塑；再細分下去則前者可分為油畫、水彩、素描等，後者可有木雕、石雕、銅雕等。人們在藝術裏尋找真善美，包括黃金比例、形色之和諧平衡、真實的再現等。讓藝術欣賞的過程，即為精神的淨化與享受，並能產生情感的共鳴。 經過了世代的社會演進及人文變遷，曾幾何時，傳統被認為是藝術殿堂的美術館，展示的不再只是繪畫或雕塑。自從杜象的小便斗大剌剌地走入美術館，便為另一種美術觀點做了重大的宣示。從20世紀初的達達主義到戰後的抽象表現主義、普普等，配合資本主義的商業發展及大眾媒體的蓬勃，藝術分類的疆界逐漸瓦解中。到了1970及1980年代之後，科技日新月異的推波助瀾之下，更讓藝術的外在形式及媒材運用已進入到完全解放之境地。   以往我們所參訪的藝術展覽大多以平面藝術為大眾，或是針對單一材質的創意展覽 日新月異的變遷下，不再侷限於單一素材的展現，而是結合各式不同的材質激發新創意 意外的是，這些不同屬性的材質結合起來卻一點也不違和 反而有種獨特的氛圍 即使是日常生活中習以為常的事物，卻也因為這樣的組合激發不同的美感 我想藝術是如此，不去侷限它的創意，才能帶來新的創作 生命也是如此，日復一日雖然是再普通不過的每一天 但我們可以嘗試用不同角度去感受，就會觸發新的體驗   展覽資訊  

  今天是個難得的好天氣， 最適合到處走走看看了~ 以下為大家介紹一個小編覺得非常棒的展覽     高雄市立美術館  《邊界敘譜—撒古流vs拉黑子》雙個展 展覽是由排灣族藝術家撒古流及阿美族藝術家拉黑子．達立夫共同展出， 藝術家以他們對部落文化的認知，建構出台灣原住民的族群系譜 特別的是， 藝術家使用海廢塑膠創造藝術品 原住民試圖釐清自己文化本來面目 在口傳歷史的脈絡下，以有機的形式傳承他們的歷史   以往原住民會讓人聯想到「傳說」， 但是這次的展覽卻完全顛覆了我的想法， 主觀的呈現方式，除了反映現實外，更具現實性 隨著現代的發展，人與自然和諧共存也被迅速擠壓著 是否人們對於自然環境、傳統文化的輕忽也是這樣的呢？ 因為便捷或是強勢，讓許多事物未充足消化 最後是整個展覽中小編最喜歡的部分 「旅行」 使用海廢拖鞋、漂流木等，象徵新舊事物   這個展覽要呈現的議題，不是對部落歷史的認知或歷史的掌握 而是藝術家由生活經驗中所淬鍊出的故事 細細的咀嚼當中生活經驗。   分享給你/妳           展覽資訊 展覽日期：2015年12月19日至2016年3月27日 展覽地點：高雄市立美術館104~105展覽室  

新的一年開工，是否有人像MO一樣，深深覺得應該好好填充在春節糜爛的心靈於是，告訴自己至少要找一個展覽看看，作為自行反省思考的開始這裏有個特別的展覽推薦給Ｕ 高雄市立美術館「感動猴－高雄兒童彩繪特展」

故宮南院年底開館試營運，國立故宮博物院配合「遇見故宮南院」彩繪列車行駛，在嘉義高鐵站一樓大廳舉辦「國立故宮博物院南部院區國寶衍生商品設計競賽入圍作品展」，吸引絡繹不絕穿梭南北之旅客欣賞。 嘉義縣長張花冠表示，故宮南院開館試營運是中南部的文化盛事，等了十二年，縣民都很興奮，未來將開啟嘉義縣的文化觀光新時代。 台灣高鐵與國立故宮博物院合作之「遇見故宮南院」高鐵彩繪列車，主意象源自於即將在南院展出之珍貴文物--明朝永樂年間「青花龍紋天球瓶」，大廳展覽的「青花龍紋天球瓶」成為民眾爭相觀賞焦點。 「國立故宮博物院南部院區國寶衍生商品設計競賽入圍作品展」計有衍生文創商品組二一件作品、公仔與模型組九件作品以及插畫創作組十一件作品，不同於以往設計競賽成果展純粹展出得獎之打樣作品，作品展示將至十一月二三日止，歡迎民眾前往觀賞。 佈展紀錄 (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s); if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src =...