青春設計節的前身為「南部青年創意設計科系聯展」，自2005年由中華民國設計師協會發起主辦「十一校創意設計聯展」以來，展出地點從台北數位內容學院(2005)、國立高雄科學工藝博物館(2006-2007)、高雄夢時代購物中心(2008)等指標單位，再整合到高雄設計節(2009)在駁二藝術特區展出聯合宣傳，由於規模不斷成長茁壯，2010年再獨立擴大整併各種設計形式科系項目，稱為「青春設計節」。 「青春設計節」是一個屬於青年學子的育成展與創意競賽舞台，自2005年發起以來，匯聚各種創意形式的能量，以策展角度規劃展區及相關活動，挹注許多官方與民間組織、企業資源， 已成為台灣具有指標性的青年創意設計聯展，包括各種文化創意主題與藝術創作形式，讓青年創作有機會透過公開活動展示自我行銷與夢想發聲，並有機會透過獎項取得創作能力的證明，帶來各種可能的合作機會，是學習歷程的終點，也將是專業職涯的起點。 年輕的都會土壤，培育青年的創意，是台灣提升競爭力與軟實力發展的基礎， 學生們將累積的創意在此一次展出，如同美麗的花朵遍地開放，以積極熱情改變世界。 展出時間：2013/05/03-05/12 展出地點：駁二藝術特區 活動票價：99元( 一人一票，全展區不限次數參觀 ) 更多青春設計節詳細內容，請至現場參觀！ 照片來源：駁二藝術特區 地點: 駁二藝術特區 開始時間: 2013-05-03 結束時間: 2013-05-12 活動網站: 2013青春設計節 Facebook連結: 駁二藝術特區 主辦單位: 高雄市政府文化局、高雄市電影館、財團法人高雄市文化基金會、中華民國設計師協會 協辦單位: - 聯絡信箱: - 電話: - Tab2 content here. You can edit this part and insert any HTML or plain text. You can also edit the...

2013/05/07 PM7:00 萬年溪聚會-希望之國放映 地點:屏東市自立路166號(天公廟對面-萬年溪保育協會) 台灣有許多人不曾忘記311日本福島a核災發生後，日本上演過的逃命潮，309的廢核大遊行，就是許多台灣人的反省與行動。問題是一旦核災發生：我們還能能逃向何方？20？50？80公里逃命圈，誰說得準？是台電？是政府？還是上帝？ 日本導演園子溫執導的《希望之國》適合在311日本福島核災紀念日時，重新檢閱審視。   《希望之國》的故事取材自福島核災事件，只是把福島改成了長島，一個虛構的城市，一個標榜「原發之町」（核電城市），坐享諸多核電利益回饋的城市，卻上演了一則從真實翻模的悲劇，潛藏在真實與虛構間的人性戲劇，噴發出比紀錄片更耐人尋思的力量。   《希望之國》描寫日本長島的酪農家族小野一家人在遇上強震後，核電廠氣爆後的際遇。政府緊急劃出二十公里警戒區，但是「立入禁止（禁止進入）」的柵欄與警告牌，就直接拉到小野家的花園口，左鄰右舍都被強制撤遷，只有小野一家不必遷搬。但是20公里與20.001公里，有多大差別？呼吸一樣的空氣，喝一樣的水，真有輻射外洩，誰能倖免？20公里逃命區的「學理」，能夠說服誰呢？（5公里或50公里的人為界定，同樣可笑），那一條拉在家門口的黃線，道盡了官僚照數字辦事的荒謬。   小野家族面對核災有兩種態度，留下或出走。但是不管你做了那一種選擇，都是無所逃於天地間的淒然。   老爸老媽屬於留下的一族，一方面是年歲已高，去日無多，也無處可去；另一方面則是老媽得了失智症，唯一會唸的事是：「核電廠蓋好了嗎？真可怕！」渾然不知，不但核電廠早已蓋好，也在營運後遇上地震與海嘯，爆炸了，記憶一直停在昨日的老媽，就用著看似喃喃自語的複誦，透露出早已深埋在基因底層的恐懼。也正因為老媽渾然不知今日核變，穿上和服，要去參加以盂蘭勝會時，才會闖入禁區，才帶出故鄉殘破的末日光景。   鄰居都撤光了，逃命圈外的小野家族就好似遺世獨立的孤兒，沒有了朋友，也沒有了未來，連曾經花開繽紛的花園都已逐漸荒蕪枯毀，小野老爸面臨的是要不要射殺他曾經用心畜養的牛隻？又如何用自己的身體再一次帶給妻子溫暖的擁抱？他的每一個選擇都是無奈，園子溫用「毀滅」來塗寫「絕望」，淡淡一筆，即已夠讓人眩泣落淚。   村上淳和神樂坂惠飾演的小野家族第二代，則是懷抱著香火傳承的信念，遠走他鄉。懷有身孕的神樂坂惠卻陷入核災焦慮症，深怕自己感染輻射，傷及腹中孩子，於是進出都要穿全罩式防護衣，新家門窗也都封得密麻不透風，深怕輻射穿透...在其他孕婦眼中，她簡直就是被核災嚇怕了的瘋子，陽光如此明亮，空氣如此清新，政府都保証核災和核輻射都已經控制住了，何必要自己嚇自己呢？   村上淳和神樂坂惠最後選擇一路南行，感覺上像是來到了天涯海角，面對著陽光和海水，神樂坂惠終於脫衣了防護衣，與其他天真無邪的孩子一起在海邊戲水，此時村上淳隨身攜帶的輻射感應器卻開始叫響了起來，指數快速從零畫過中線，超標破表了，都已經到了海角了，還能往哪兒逃？感應器的嗶叫聲，成了最絕望的控訴......   不是發生了福島核災，園子溫不會想要拍攝《希望之國》，他花了六個月時間深入災區做入無數訪問與功課，才把酪農自殺的新聞事件融入這個「看似虛構，實則句句血淚」的故事，園子溫放棄了灑狗血的災變重現（沒有海嘯，地震也只是劇動之後的室內全黑），改採了「孤寂」詩情來對照絕境下的人生。   《希望之國》其實是新聞事件與未來寓言的混血論述，園子溫特意採用了馬勒（Gustav Mahler）的第十號交響曲貫穿全片，因為這首交響曲，討論了生之煎熬，有如「煉獄」的人間苦難，亦有著來自消防員喪禮中的鼓聲靈感，音樂面臨「死亡／幻滅」主題，其實更有悲憫世人，盼能從苦難中得著啟示重生的籲求，是的，一旦核災降臨，人生何只沈重？正因為如此沈重，有多少人選擇了逃避？又有多少人願意直視問題，尋求解決之道？《希望之國》是一首反核抒情詩，獻給天涯知音。