在在好囍宅與繁華地方相似膠著般緊密，從傳統店家、在地職人、文化傳遞、藝文推廣、地方旅行是不同時期的堆疊累積，也因此讓人們更了解繁華，熟知自己家鄉的色彩。在地方提供活化的空間場域，接下來他們要將手上的畫筆，交付給願意來繁華創生的青年們，用更開闊的角度與實驗性去延續地方上的活水，並一同支持願意在繁華創生的人們，共創屬於你我的繁華未來進行式。

在大鵬灣帆船基地裡的「風帆咖啡廳」，白色外觀的建築，在椰子樹與門前一片草地的映襯下十分亮眼，坐擁大鵬灣的海灣景色，在此處喝著咖啡飲品、吃著點心，彷彿置身國外度假的迷人氛圍，半開放的環境，讓咖啡廳與沙灘是沒有界線的，能感受到廣闊的景色。 經營者楊錦雲放假時會到別處的咖啡廳喝咖啡，若有喝到喜歡的咖啡，會跟該店老闆談合作，讓自己喝過、覺得品質好的咖啡豆也能在自己的店裡使用。「這款咖啡豆還有點不滿意......」咖啡拿鐵使用的豆子對她來說還能再更好，也一直尋找有沒有更適合的咖啡豆，對自己的要求、想提升商品的品質，讓顧客喝到更好的飲品。

一鍋飯湯就能看出地域的特性，在如東港的漁村，主角配料以多種海鮮聞名，若在農村內陸地區，則會看到多種的蔬菜山產，靠山吃山、靠海吃海展現不同風情。各地的獨門手藝滷肉、用不同的食材熬湯頭：如冬菜、蘿蔔、竹筍、高麗菜等等，想用什麼料無固定規則，全憑各地各家喜好。

「身體不能動 頭腦還能動」  竹科光電工程師背景的賴志銘，在事業有成即將踏入下一人生階段時，卻因罹患罕見疾病－多發性硬化症，人生遇上轉折。賴志銘說，多發性硬化症會讓身體的部分器官喪失功能，有時會發不出聲音、有時會面臨下半身癱瘓，情況時好時壞，來得讓人措手不及。 非醫學相關背景出生的他，面對眼前的情況，運用自己的知識所學，查找國內外文獻資料，於臺北榮總接受完成臺灣第一例腦靜脈氣球擴張手術，並重拾步行的力量且重回職場。奈何身體還是無法回到病前的狀態，因此求職仍對賴志銘來說是件不易的事，他思考有什麼樣的工作，是能平衡身體狀態與工作兼顧的呢？ 教育能弱勢翻轉，電商能經濟自立。 於是賴志銘成立「無礙玩家」，運用所學知識寫入各項企畫競賽中，獲得讓無礙玩家前進的動力。「無礙玩家就是行動不便的食尚玩家」規劃友善罕病身障者的旅遊地圖，詳細記載地點對於無障礙空間環境的項目，讓行動不便的使用者可以事前評估是否適合去到此處。 同時也挖掘著屏東的在地好物，而選擇好物的合作範圍也遍布全台，只要在無礙玩家電商，就能下單買好物，同時也能支持罕病身障者，增加收益來源、創造就業機會，讓他們透過自己的力量，實現經濟自立。　 推薦閱讀：無礙玩家－青年社區參與行動 無障礙住宿地圖 休閒農場地圖，可放大縮小並點選地圖中的農場地點，就會出現你所需要的資料喔。 地圖為無礙玩家的夥伴花了一年的精神四處蒐集資訊而來，也希望大家能夠給予更多資訊的提供讓這份地圖資訊更完整。 學習陪伴的生命講師 賴志銘透過無數場的分享教育演講，親身經歷讓更多人認識罕見疾病、身障者，對於生活、求職會遇到的情況，從而產生理解。現在他除了擔任講師，更是電商社群的行銷達人，銷售所需的技能，如：製作影片、線上直播、社群經營、銷售技巧等，都能教導夥伴，讓每個人成為銷售員。 網路銷售能解決行動不便者的困境，不用因為交通不便、無障礙環境、身體健康因素而無法工作，讓每位罕病身障夥伴都能實現經濟自立、翻轉弱勢，是賴志銘一直堅持的目標。

繼2020年在台北藝博的合作之後，Chens Art Gallery和卡洛斯・弗朗哥 Carlos Franco再度攜手，以《埃涅阿斯紀La Eneida》為題在台北策辦個展。藉由素描與版畫，詮釋古典拉丁文本中的磅礡世界觀。並且試著透過藝術家的個人感知，將遙遠的故事與當代經驗連結。 在1980年代，出版商Manolo Arroyo出版了希臘 / 拉丁文學中三部最重要的古典作品：《伊里亞德Iliad》、《奧德賽Odyssey》和《埃涅阿斯紀Aeneid》。尤其是《埃涅阿斯紀》，更是拉丁語系提供了重要的文史基礎。這個龐大的出版計畫基於16世紀，由一位詩人以詩句的格律翻譯為今日最廣為流傳的版本。 從小就對於神話世界極感興趣的藝術家Carlos，受到出版商的邀請參與製作《埃涅阿斯紀》等三部神話史詩中的視覺內容。Carlos前後用了超過兩年的時間，與團隊深入書中的各個情境，試圖用眾神的視點來解析這個世界。為三部著作《埃涅阿斯紀La Eneida》、《伊里亞德Iliad》、《奧德賽Odyssey》所創作的藝術作品廣受關注，曾於西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術館 (Guggenheim Museum Bilbao)展出。Carlos在2007年於索菲亞王后國家藝術中心博物館（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）舉辦個展，更是將《埃涅阿斯紀La Eneida》的版畫作為重要的展出作品帶入了殿堂。 在Carlos的認知經驗裡，歷史是一連串相互追隨的陳述。數個世紀以來的不斷繼承，形成了一個譜系、也形成了民族或是文化體的共同基礎。在這過程中，Carlos透過文學與造型的描述，一點點地接近書中所架構的認知體系。所感受到的是一種無形的生命力量，這份力量將人類視作自然循環的一部份。由此也讓Carlos更加相信：神話、宗教、文化之間並不具有太多區別，最終的關懷都指向了人類與人性。 在這一系列的創作中，Carlos使用素描與版畫（腐蝕金屬板）做為表現方式。Carlos熱衷於嘗試版畫更多的可能，將古典與現代的質感連結起來。在這個系列創作中，Carlos非常注重於緩慢且細緻的工作過程，也對於技法懷著嚴肅認真的態度。尤其在詮釋古典文化時，刻畫的過程提供了Carlos一種穿梭於不同世代、有機會創造永恆連結的感受。2007年Carlos於索菲亞王后國家藝術中心博物館（Museo Nacional Centro de Arte...

2020年我們陷入了嚴峻的疫情大流行，使得經濟重挫，對藝術產業造成衝擊。但是在這期間，藝術市場卻悄悄的變化著。根據Artprice.com資料的統整和分析顯示，2021的上半年，藝術拍賣市場逐漸復甦，許多藝術博覽會也將於9月份陸續恢復，疫情的大流行使得全球各產業的營運策略有了新的方針，藝術市場也不例外。 對 ! 又是NFT 今年上半年打開社群媒體即能看到的，那就是NFT的出現。不論它是否正面臨泡沫化，但它確確實實地像是個外星人突降地球般，造成一股巨大的轟動，大家對這個外來物摸不著邊際，卻又充滿好奇。因此專門交易NFT的平台有著亮眼的成績，拍賣行三大巨頭佳士得、蘇富比和富藝斯加入NFT的拍賣行列，許多知名藝術家、藝術博覽會和畫廊，也採用NFT的銷售機制。 藝術市場除了面對NFT的威脅外，還有年輕藝術家以及流行藝術家(Popular artists)作品價格的攀升和高價的成交紀錄。 這兩種現象顯示了藝術市場以往既定規律的發展和挑戰。收藏家被這種所謂的「藝術市場2.0」所吸引，藝術家方面則希望藉由藝術市場的數位轉型，可以免於與第三方的合作，嘗試透過線上數位平台自行銷售。 根據Artprice提供的數據分析，概述了2021年上半年所發生的轉變。在「新」和「舊」市場之間的區別，使我們能夠理解現在整個市場交易基礎的機制。在「新」市場中，Beeple應該是最為顯見的例子。一位從未在市場上受到關注、沒有畫廊代理、沒有展覽，也沒有拍賣結果，但是在Instagram上擁有數百萬的粉絲，竟能以6900萬美元的價格售出(相當於19億台幣)，顯示了藏家對於這種新盛的操作模式感到新奇，便掀起一股NFT熱潮。 【延伸閱讀 : Beeple作品以台幣20億高價落槌 ! Twitter的貼文也能賣?! NFT會如何影響藝術世界? 】 疫情之下，線上銷售成為拍賣公司行銷策略重要的一部份。今年年初，佳士得、蘇富比、富藝斯將一半以上的業務，均以線上取代實體。在258場拍賣會中，有133場全在網路上進行。然而這些交易卻只佔銷售營業總額的十分之一(9.3%)，主要原因來自於這三家拍賣公司，將線上銷售作為入門以及中價位作品的管道，並未將高單價的作品納入線上銷售範圍。 但是拍賣公司自動化的在線平台，在本質上卻是非常適合具有強大潛力的NFT。在2021年上半年，NFT的銷售成績佔了線上銷售總額的三分之一。 Artprice認為這個新市場是如此顛覆性現象的核心，它顯示了拍賣市場創新的驅動力。在佳士得拍賣Beeple的作品一個月後，蘇富比隨後跟進，並邀請到神祕的數位藝術家Pak合作，策畫了一檔《The Fungible Collection》NFT專拍。不到一個月的時間，富藝斯推出數位藝術家Mad Dog Jones 的NFT作品，以「每28天會自動生成一個新的NFT」為創作基礎，成功造成話題。 【延伸閱讀 : 蘇富比拍賣亦加入NFT行列！新型態的拍賣制度 僅15分鐘拍下九千萬台幣高價 】 當代藝術勝過戰後藝術 Artprice將1945年後出生的藝術家列為當代藝術家銷售成績之範疇，並將他們在拍賣市場上的表現成績做統整，其資料顯示在2021上半年則有了歷史性的表現，與2019年上半年相比增長了50%。而現代藝術和戰後藝術仍尚未恢復受疫情影響前的平均成績。這種情況提高了當代藝術的知名度，當代藝術現在佔全球藝術品拍賣成交額的23%，而20年前僅為3%。 Artprice也統整出了2021年上半年全球藝術拍賣市場前10位的藝術家: 現年47歲的Banksy在當代藝術中成功締造了話題，不僅成功引起大家的關注，也可以說是最賺錢的在世藝術家。由他自創的害蟲控制系統(Pest Control，註1)，能夠驗證和控制數十萬件作品的流通，穩固了他在藝術市場上的發展。 這五年來，Banksy的拍賣成交總額不斷攀升，自2016年開始銷售總額為300萬美元，2017年為700萬美元，2019年來到了2900萬美元。而2021的上半年，光是短短的六個月，共售出了913件作品，便有著1.23億美元的總成交額(約台幣34億)。 在今年3月，Banksy向醫護人員致敬的一幅作品〈Game Changer〉，在倫敦佳士得拍賣創造了藝術家的新記錄，以2310萬美元的價格成交(約6億4千萬台幣)。 香港二級藝術市場的成長 香港的二級藝術市場(或稱二手市場)在這半年內有著明顯的成長，並且成為目前拍賣藝術品平均價格以來最高的城市。在今年上半年中僅售出3,200件作品，總成交價為9.62億美元，平均價格每件約為300,000美元。這一統計數據將香港與其他主要城市區隔開來，因為倫敦的平均價格僅為32,000美元，紐約的平均價格為41,000美元。 在這亮眼的成績中包含著尚-米歇爾·巴斯奇亞 (Jean-Michel Basquiat) 的三幅非凡畫作，每幅都以超過3,500萬美元的價格成交。這似乎也意味著這些美國當代藝術作品似乎在亞洲的藝術市場上較受歡迎。 若長期看下來，香港的二級藝術市場是有機會超越英國，成為全球第二大的藝術市場。英國在2021年上半年的總收入為12億美元(僅比香港的9.62億美元高出21%)，在十年前，英國的二級藝術市場幾乎是香港的五倍。但是英國卻保留了更加多元化的藝術市場，在這半年以來共售出了36,000件作品，是香港售出總量的10倍。 現今，這個前英國殖民地在藝術市場上扮演著加速器的角色，香港買家願意出價的表現往往高於拍賣公司所預期的，這迫使倫敦和紐約的拍賣公司，必須盡可能地將他們的價格與香港結果保持一致，否則未來在拍賣場上熱門的明星作品容易僅出現在亞洲的拍賣市場。 40歲以下年輕藝術家的崛起 1980年後出生的藝術，近期在藝術市場當中發展的速度讓人難以置信，在短短幾個月內成為拍賣上不可或缺的藝術家。像是加拿大華裔藝術家王俊傑(Matthew Wong, 1984-2019)、巴基斯坦藝術家薩爾曼·圖爾(Salman Toor，1983-)、美國藝術家艾弗瑞·辛格(Avery Singer，1987-)和日本藝術家六角彩子(Rokkaku Ayako，1982-)。 根據Artprice的資料顯示，六角彩子的作品銷售在亞洲地區最受歡迎，尤其台北的藏家就貢獻了11%。他在2021年上半年共有44幅作品售出，平均每件為17萬美元的價格。雖然他最好的作品最初是由總部位於阿姆斯特丹的Delaive畫廊發行，但最終作品幾乎都流回亞洲藏家的手上。 Artprice的文章指出，在這六個月以來的交易數量中，與2019年上半年相比增長了5%，是一個好的開始。NFT的銷售和年輕藝術家不凡的價格紀錄，是在這幾個月以來最為明顯的感受。另外也提到，1,000至20,000美元的作品，在拍賣市場上的數量增加了13%，因疫情緣故，大家願意在家透過網路購買較容易入手的價格，那麼較昂貴的作品呢?...