Lizard & Lullaby (蜥蜴與搖籃曲)︱吳若昕、琳恩·奇里德聯展

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“Lizard & Lullaby (蜥蜴與搖籃曲)”邀請旅英的台灣藝術家吳若昕(b.1993)以及挪威藝術家琳恩·奇里德(Lene KILDE, b.1981)，這也是吳若昕既2019年後與水色第二度攜手呈現。

來自挪威的琳恩·奇里德2012年畢業於奧斯陸-阿克斯胡斯應用科技大學研究所主修產品設計，專攻造型與雕塑，旋即在2013 年榮獲挪威藝術委員會補助金-年輕藝術家三年創作補助計畫，作品於該年巴賽爾SCOPE藝博即大放異彩。在公共藝術上，Lene 2012年受挪威最大醫院Akershus University Hospital、2013年受挪威國家電視台(NBN)委託，於2015年為加勒比海格林納達的「海中雕塑公園」以童話「荳蔻公主」為本製作了一件新作。Lene創作靈感來自兒童最直接不矯飾的肢體語言，而作品往往只有呈現肢體細部最細微的動作，其餘的留白的部分則邀請觀者的想像力加入。

除了純真，Innocence也代表著無知。兩者之間就像存在著一條透明界線，結果可以很甜美，但不明究理地跨越，很可能會不小心產生了殘忍。這裡陳述的「無知」，並非是一種責備，而更像是我們所有人的共同經驗 – 吳若昕2020年畢業於英國倫敦皇家藝術學院插畫系研究所，過去三年英國生活，觀察到歐陸同時因應嚴寒氣候的狩獵傳統，對照新世代逐漸擁抱植食 (plant-based diet) 風潮，形成一種多元觀點的共融，成長過程中與動物相處的種種記憶在這段日子一一浮現。吳若昕返台後進駐水色工作室，延續2019畫作「The Animal」系列作品的意境，以童年相遇的蜥蜴為敘事的開端，透過一系列壓克力畫作，梳理記憶裡，那位小女孩或那些動物，難以抹滅的缺憾。

人們透過搖籃曲溫柔的曲調形式，內容裝載入吟唱者，希望傳達的生活經驗、叮嚀、寓言或神話，最終達到撫慰的目的。本次展出的兩位藝術家也希望以這樣親近人心的題材、語彙，去觸動觀者最深處的善良與純真。

內文引用：水色藝術工坊 Mizuiro Workshop
圖片來源：水色藝術工坊 Mizuiro Workshop

文章更新2021/9/13