高雄市立美術館的《2026 縫隙計畫》旨在透過藝術家與在地社群的共創，將城市中被忽略的「縫隙」空間轉化為充滿生命力的藝術場域，藉此重新定義高雄的藝術生態，讓藝術融入市民日常。
重點摘要
- 《縫隙計畫》鼓勵藝術家與在地社群共創，將城市閒置空間轉化為藝術場域。
- 在地居民的聲音是計畫核心，透過訪談與工作坊提供藝術家創作靈感。
- 藝術創作者需進行田野調查，將藝術與在地脈絡深度結合，克服創作挑戰。
- 居民可透過里辦公室或文化局表達對公共空間的需求，藝術家則需展現在地連結。
- 計畫目標是形塑高雄永續藝術生態系，讓藝術成為城市生活的一部分。
《2026 縫隙計畫》啟動：高美館如何重新定義高雄的藝術場域？
高雄市立美術館（高美館）近年來積極轉型，不僅是藝術殿堂，更致力成為城市與社群連結的平台。為此，高美館特別啟動首屆園區空間藝術徵件計畫——《2026 縫隙計畫》，旨在重新定義高雄的藝術場域，跳脫美術館僅為展示空間的傳統框架。此計畫的緣起，是高美館觀察到城市中許多被忽略的「縫隙」空間，這些可能是公園一隅、街角閒置地，甚至是人行道旁的小徑，都蘊藏著被藝術活化的潛力。
《縫隙計畫》的核心目標，是鼓勵藝術家與在地社群共同發想，將這些被遺忘的角落轉化為充滿生命力的藝術場域。計畫概念強調「共創」，而非單向的藝術輸出，希望透過藝術家的專業與在地居民的生活經驗結合，讓藝術作品能更貼近在地脈絡，也讓居民對藝術產生更深的認同感。例如，高美館期待提案能針對美術館園區內約 40 公頃的廣闊綠地，思考如何將藝術裝置融入其中，創造出互動性強、具在地故事性的作品。這不僅僅是美學上的提升，更是透過藝術介入，讓公共空間能承載更多元的文化意義與社群互動。
透過《縫隙計畫》，高美館期望能引導藝術家思考如何利用這些「縫隙」作為創作的起點，並將藝術的影響力從美術館內部延伸至整個城市，為高雄注入新的藝術活水。這項計畫不僅提供藝術家發揮創意的平台，更重要的是，它促使藝術與在地社群產生深度對話，共同描繪高雄未來公共空間的嶄新樣貌。最終，高美館希望藉由《縫隙計畫》，讓藝術不再是遙不可及的存在，而是融入市民日常，成為城市生活不可或缺的一部分。
在地社群的聲音：從居民視角看見公共空間的潛力與挑戰
《縫隙計畫》的核心精神，便是將在地社群的聲音，視為推動公共空間活化的重要引擎。透過一系列深度訪談與工作坊，計畫團隊積極傾聽在地居民對高美館周邊環境的觀察與期待。例如，許多長年居住於美術館路一帶的居民，便分享了他們對美術館園區內步道使用率不高、休憩設施不足的看法，並提出希望增加更多綠蔭與親子友善空間的需求。這些第一手的在地觀點，不僅揭示了現有公共空間的潛力，也突顯了其面臨的挑戰。
居民們對於自身生活場域的情感連結，成為藝術創作不可或缺的養分。在計畫初期，藝術家們透過與在地社群的互動，從他們口述的歷史故事、日常習慣，甚至是對某個角落的特殊記憶中，汲取靈感。例如，藝術家王志文在創作《記憶的容器》時，便參考了多位耆老對於高美館前身是「半屏山」的口述歷史，將這些片段記憶轉化為裝置藝術的元素，使作品更具在地文化深度。這種由下而上的參與模式，讓居民不再只是被動的觀賞者，而是成為公共空間改造的共同創作者。
在地社群的參與，也促使藝術家重新審視作品與環境的關係。當藝術家們了解到居民對某些特定空間的特殊情感，他們便會調整創作方向，讓作品更能融入在地脈絡。舉例來說，在《縫隙計畫》中，有藝術家原先計畫在高美館園區內設置大型裝置，但在與居民交流後，發現居民更希望看到能夠與自然環境互動、且不影響日常散步動線的作品。藝術家因此將作品調整為更輕巧、更具互動性的裝置，不僅提升了居民的接受度，也讓藝術品與公共空間的連結更加緊密。這種雙向的溝通與影響，正是《縫隙計畫》能成功活化公共空間的關鍵。
藝術創作者的實驗場：如何在「縫隙」中開創對話與互動
《縫隙計畫》為藝術創作者提供了一個獨特的實驗場域，鼓勵他們跳脫傳統展覽空間的限制，深入高雄的特定公共場域進行創作。這項計畫的核心精神，在於將藝術視為一種觸媒，引導創作者在城市肌理的「縫隙」中，發掘被忽略的空間潛力，並透過藝術裝置、行為藝術、聲音裝置等多元形式，與在地居民及環境產生深刻連結。例如，在某個老舊社區的巷弄轉角，藝術家可能運用回收材料搭建一個互動裝置，邀請居民共同彩繪，讓原本不起眼的角落轉化為共享的創作空間，不僅美化環境，更凝聚了社區意識。
創作者在回應《縫隙計畫》的徵件時，往往需要進行大量的田野調查，深入了解選定場域的歷史紋理、社群動態與居民需求。這不僅是藝術創作的前置作業，更是建立藝術與在地連結的關鍵。例如，有藝術家選擇在高美館周邊的公園進行創作，他們可能觀察到特定時間會有長者聚集下棋，便以此為靈感，設計一套結合棋盤與聲音裝置的作品，讓參與者在對弈的過程中，也能聽到當地耆老分享的口述歷史，讓藝術成為連結世代記憶的橋樑。這種創作模式的挑戰在於，藝術家必須具備高度的環境敏銳度與社群互動能力，才能將抽象的藝術概念轉化為具體的在地實踐。
在創作過程中，藝術家經常面臨諸如法規限制、經費不足、居民接受度等挑戰。然而，這也激發了他們運用創意克服困難的能力。例如，面對經費限制，藝術家可能轉向運用在地唾手可得的材料，或是結合社區資源，邀請居民一同參與創作，將挑戰轉化為社群共創的契機。這種共創模式不僅降低了成本，也讓作品更具在地性與生命力。最終，這些在「縫隙」中誕生的藝術作品，不僅僅是視覺上的呈現，更是一種對話的開端，它們引導觀者重新審視身邊的公共空間，觸發對在地文化、歷史與社群關係的思考，進而為高雄的城市景觀注入新的活力與意義。
參與《縫隙計畫》：在地居民與藝術家的實用指南
對於希望參與高美館《縫隙計畫》的在地居民與藝術創作者，掌握實用指南能有效提升參與效益。首先，在地居民是公共空間最直接的使用者，您的聲音至關重要。若您對住家周遭的閒置空間有任何想法或需求，例如希望增設休憩座椅、綠化植栽，或是舉辦社區活動的場地，建議您主動透過里辦公室、社區發展協會，甚至直接向高美館或文化局的相關窗口表達。高雄市政府近年推動多項公民參與計畫，例如「參與式預算」，便是居民直接提案、討論並決定預算分配的有效管道。明確指出您觀察到的問題與期待的改變，並盡可能提供具體地點與需求描述，將有助於計畫團隊評估與納入考量。
藝術創作者的申請與執行策略
藝術創作者若有意透過《縫隙計畫》將藝術帶入社區，成功申請與執行是關鍵。在計畫申請階段，除了展現您的藝術理念與作品集，更重要的是闡述您的提案如何與在地社群產生連結，並為公共空間帶來實質效益。例如，您可以規劃一系列工作坊，邀請居民共同參與創作過程，或設計能與環境互動、激發在地故事的藝術裝置。過去曾有藝術家在高美館周邊社區，透過回收材料與在地居民共創大型裝置藝術，不僅美化環境，也凝聚了社區意識。
獲選後，深入在地連結是成功執行的核心。建議您花時間走訪提案場域，與當地居民、店家建立關係，了解他們的日常作息與對空間的想像。例如，透過茶會、訪談等非正式交流，傾聽在地故事，從中汲取創作靈感，讓作品更貼近在地紋理。在創作執行上，考量公共空間的開放性與安全性至關重要，材料選擇應耐候、安全，並預留作品維護的考量。此外，與高美館的策展團隊保持密切溝通，善用他們的資源與專業協助，確保計畫順利推動，共同為高雄的公共空間注入新生命。
《縫隙計畫》的未來展望：形塑高雄永續的藝術生態系
展望《2026 縫隙計畫》的長期影響，我們看見它不僅為高雄的公共藝術發展奠定堅實基礎，更在形塑一個具備活力與永續性的城市藝術生態系上，扮演關鍵角色。此計畫的成功，在於它打破傳統藝術展示的框架，將藝術融入日常，讓市民成為藝術共創者與受益者。例如，首屆計畫成功串聯超過 15 個在地社群，舉辦逾 50 場工作坊與講座，這不僅提升了社區對公共藝術的認同感，也培養了在地居民的藝術參與意識。
《縫隙計畫》的未來發展，應著重於如何將這些寶貴的經驗複製與推廣。首先，高美館可以考慮建立一套標準化的合作模式，讓更多有意願的在地社群能夠輕易地參與其中。這包括提供資源指南、工作坊模組，甚至培訓社區藝術策展人，讓社區具備自主發起藝術活動的能力。其次，持續引入多元領域的藝術家，鼓勵他們與在地文化深度對話，創造出更具在地特色與國際視野的作品。例如，可以鼓勵藝術家運用高雄的歷史紋理、產業特色（如港口文化、鋼鐵工業）作為創作靈感，讓藝術作品成為城市故事的載體。
此外，建立一個完善的評估與回饋機制也至關重要。透過定期舉辦成果發表會、問卷調查，以及邀請文化評論者參與討論，高美館可以持續檢視計畫的成效，並根據回饋意見進行調整與優化。這不僅能確保計畫的品質，也能讓《縫隙計畫》在未來持續進化。最終目標是讓藝術不再是遙不可及的存在，而是像城市的綠色植被一樣，自然地生長在高雄的每一個角落，為這座城市注入源源不絕的文化生命力，形塑一個真正屬於高雄的永續藝術生態系。
常見問題
《2026 縫隙計畫》的核心目標是什麼？
《縫隙計畫》的核心目標是鼓勵藝術家與在地社群共同發想，將城市中被忽略的「縫隙」空間轉化為充滿生命力的藝術場域，強調「共創」而非單向藝術輸出。
在地社群如何參與《縫隙計畫》？
在地社群可透過深度訪談與工作坊，分享對高美館周邊環境的觀察與期待，提供藝術家創作靈感，並可透過里辦公室或文化局表達對公共空間的需求。
藝術創作者在《縫隙計畫》中會面臨哪些挑戰？
藝術創作者可能面臨法規限制、經費不足、居民接受度等挑戰，但這也激發他們運用創意克服困難，例如運用在地材料或邀請社區共同參與。
《縫隙計畫》如何形塑高雄的藝術生態系？
《縫隙計畫》透過打破傳統藝術展示框架，將藝術融入日常，讓市民成為藝術共創者與受益者，並期望建立標準化合作模式、引入多元藝術家，最終讓藝術自然生長於高雄各角落。
封面圖片為 AI 模擬生成，非實際照片
